With 100 Pounds of Blue Pigment, an Artist Conjures Spirits of the Past

Standing in her studio on the South Side of Chicago earlier this winter, the abstract painter and architect Amanda Williams was surprised by a dark blue form that filled the earth-toned canvas, which she had poured with paint the day before. Процесът на Уилямс е акуратен, само че течен; Тя знае тъкмо къде боята би трябвало да удари платното, само че се предава на дифузията си. За нея спектралната фигура-тяло, прегърнато и огънато-което се демонстрираше злокобно за една нощ, изскочи освен от боята, само че от самата почва боята е направена от-богата на желязна почва в Алабама Уилямс е имала братовчед си в кофи през Fed-Ex. И за Уилямс изображението беше непоклатимо.

среща тази форма, сподели Уилямс, се усещаше като да съчетава духове от предишното. „ Беше като, о, боже, ето те. Те се връщат. Върнахме назад. ”

тази първа (по обичайна) обитавала работа е една от 20 нови картини и 10 колажа, които Уилямс показва в настоящето си шоу: " Бягайте дружно и изглеждате грозно след първия дъжд ", в галерията на Кейси Каплан в Челси, " работи в галерията на Челси, " работи в галерията на Челси, " работи в галерията на Челси, " да работиш дружно и да изглеждаш грозно след първия дъжд ", в галерията на Кейси Каплан в Челси, " работи в галерията на Челси, " работи в галерията на Челси, " работи в галерията на Челси ", " работи в Челси ", през 26 април. " Работата на 26 април ". Шоу, центрове на надълбоко, полунощно синьо. Това е пигмент, който взе Уилямс, дружно с две лаборатории за материали, три години за развиване. Или по -скоро да пресъздаде.

Джордж Вашингтон Карвър, академик по храните в Тускджи, прочут основно с проучванията си за фъстъци. Карвър е бил художник -аматьор, който създава и патентова личните си пигменти, в това число пруско синьо, от алабама почвата, която черните фермери са работили при започване на 20 -ти век.

„ Реконструкции: архитектура и чернота в Америка “, групова галерия в Музея на актуалното изкуство. „ Той беше в един от тези описи на черни изобретатели “, спомня си Уилямс. " Отначало не обърнах внимание, тъй като мислех, че това ще е нещо с фъстъци, само че когато погледнах още веднъж, видях, че го споделя синьо. " Всъщност патентът на Карвър от 1927 година разказва рафинирането на почвата от алена глина в багра и багрило.

След като работи по няколко други плана, Уилямс се върна в патента през 2022 година " Всичко стартира с елементарен, почтен въпрос: какво ще е належащо, с цел да пресъздаде синьото на Карвър? " - сподели тя. Уилямс бързо разбра, че оживяването на концепцията сама ще бъде извънредно мъчно. „ Патентът е извънредно неразбираем. Просто е задоволително ясно, тъй че да знаете, че Карвър знае какво прави, само че не е задоволително ясно, с цел да следва рецепта за готвене. " Също по този начин, Уилямс добави: „ Аз не съм химик. “

Мадлен Гринстейн, шеф на Музея за модерно изкуство, Чикаго (MCA Чикаго), където Уилямс провежда първото си соло музейно шоу през 2017 година „ Това към момента е доста с нас - изключително на американската история на расизма, американската история на детайлите в общностите, а по -специално на вярата за възобновяване на общността. Тя добави: „ Аманда знае по какъв начин както да признае и да предложи маслиново клон на сложна история. “

Същата година Уилямс също изложи " Candyladyblack " в Гагосиан в Ню Йорк, поредност, която заплати домашно на черни дами, които продават бонбони и дребни артикули от домовете им и по улиците. Деветте наситени картини преобръщаха ежедневни бонбони за Dime-Jolly Ranchers, Frooties, Stix и Bubble Gum-в нажежаеми работи толкоз витални, че съвсем светеха с фосфоресценция.

" Amanda схваща оцветяване на стратегически, стратегически, и исторически, " Amanda MoMA. „ Тя не го употребява единствено за своето образно влияние, а с цел да очертае хрумвания за място, памет и черна просвета. Това в действителност е нейната суперсила. ”

Когато Уилямс откри креативните трудове на Карвър, тя беше изумена от личното му предпочитание да донесе напредничав цвят в южния пейзаж, да вземе суровините на земеделските земи в Алабама и да насърчат черните аграрни производители да ги трансфорат в нещо красиво. „ Карвър просто се опитваше да покаже на хората по какъв начин да вършат неща от това, което към този момент са имали “, сподели тя. “It was very D.I.Y., very straightforward, but the aspiration was beauty. ”

And the fact that Carver developed a Modernist palette around the same time Le Corbusier was refining his own, underscored a larger truth: whose innovations are celebrated and whose forgotten? За Уилямс това беше още един образец за това по какъв начин черното творчество, изобретението и находчивостта постоянно се подценяват. В този смисъл Уилямс откри ненадейно креативно и интелектуално роднинство с учения.

В своето студио Уилямс опитва с пруското си синьо, пластове, разреждайки и изсипвайки боята, оставяйки я да се пука, да се преодолее по целия ден. Видението на първото платно беше единствената цялостна човешка форма, която се материализира. „ Опитвахме се като 10 пъти, с цел да го създадем още веднъж “, напомни Уилямс. „ Не беше по този начин. Току -що одобрих какво беше. " Останалите получени картини - като евокативно озаглавените „ Исторически измервания, бездна за синьо “ и „ Сини мирише, като ние сме били на открито “ - сътвориха свои лични призраци, нито изцяло фигуративни, нито напълно нереални. Някои допускат, че торсосите, до момента в който други загатват за пейзажи, реки или вени. „ Има нещо антропоморфно в тази работа “, сподели Уилямс. „ Не съм го насилвал. Именно това го направи мощен. ”

Но до момента в който призраците може да живеят в боята, задачата на Уилямс не е просто да възвърне предишното, а да го разшири. „ Искам да се уверя, че работата просто стои независимо “, сподели Уилямс. „ Не е нужно просто да носите багажа на историята. “ Този цвят, добави Уилямс, е нещо по -близко до „ Amanda Carver Blue “.